Стиль арт-деко

Обкладинка журналу Vogue 1926 року

Витоки арт-деко / стиль модерн

Рух в стилі арт-деко був новим гламурним стилем, який охопив хвилювання машинної доби та витонченість Ревучих 20-х років. Арт-деко був офіційно запущений в Парижі в 1925 році і швидко розповсюдився по всій Європі та в Сполучених Штатах. Стиль був неймовірно впливовим, оскільки охоплював дизайн у мистецтві та архітектурі, моді та ювелірних виробах, промисловому та інтер'єрному дизайні, графіці та навіть кіно. Це погляд в елегантний світ стилю арт-деко.

Початок руху в стилі ар-деко можна простежити на виставці Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 року, яку проводила група паризьких художників та ремісників. Звичайно, жоден арт-рух не випливає з нічого, і арт-деко, або стиль модерн, як було відомо тоді, мав еклектичну конгломерацію впливів. Це коріння мало більш ранні сучасні теорії мистецтва, такі як кубізм та футуризм. Візуально Стиль Модерн посилався на математичні, геометричні та кристалічні форми, які були візитною ознакою кубізму, а в концептуальному плані арт-деко багато спільного з пристрасним коханням до епохи машин, що лежать в основі футуристичних творів попереднього десятиліття, хоча без агресія. Все це поєднувалося з новим стилем, прикольно елегантним та привабливим.

Арт-деко являв собою відхід від руху Art Noveau, який був популярний у першій частині 20 століття. Хоча в Art Noveau все стосувалося витончених кривих та красивих природних мотивів, таких як квіти та птахи, арт-деко замислювався як данина світотворчому світу. Майте на увазі, що в першій чверті XX століття відбувся підйом автомобільних, авіаційних, електричних систем освітлення та високих хмарочосів. Усі ці зміни та технологічний прогрес були дуже захоплені, і рух Арт Деко захопив цей оптимістичний та перспективний дух.

Халат у стилі Flapper 1925 року Жанни Паквін

Арт-деко: гладкий, геометричний та крутий

Стиль Модерн відомий своїми прямими і прямолінійними формами, використанням повторюваних геометричних фігур та сміливих конструкцій. Ступінчасті форми були ще одним важливим елементом в арт-деко, як це найкраще можна побачити в деяких відомих спорудах, створених у цьому стилі. Іншими сприятливими компонентами були трапеції, зигзагоподібні лінії та сильне використання симетрії, яку можна було знайти лише в техногенних об'єктах. Такі мотиви, як шеврони, сонячні вибухи, розлиті фонтани та навіть автомобільні решітки, були ключовою частиною лексикону дизайну арт-деко. Арт-деко знайшов масову аудиторію своїм обтічним естетичним та сучасно сучасним смаком.

Відповідно до захоплення новим, дизайнери арт-деко використовували чітко створені людиною матеріали, такі як нержавіюча сталь для архітектури та бакеліт для біжутерії. Лак, інкрустована деревина та скло були іншими популярними варіантами для створення гладких ліній та стилю високої контрастності стилю. Найбільш поширені холодні кольори, такі як платина, діаманти та сапфіри для прикрас. В домашньому декорі палітру арт-деко можна побачити у відтінках крижаного синього, змішаних із світловідбиваючими хромованими та скляними меблями. Дзеркала були популярним акцентом, і навіть вони переймали гладкі лінії та крокові форми стилю арт-деко.

Важливо пам’ятати культурний контекст періоду арт-деко. 1925 рік був незадовго після закінчення спустошення Першої світової війни. Воєнні роки були тверезим періодом, коли світ мав свій перший (і вони сподівалися останній) смак тотального знищення, яке могло спричинити сучасні методи ведення війни. та обладнання. Термін "шокований снаряд" був введений під час Першої світової війни для опису бойової стресової реакції, яку зазнали незліченні солдати внаслідок виснажливої ​​траншейної війни. Витримавши цей живий кошмар, громадськість була готова поставити серйозність позаду і прийняти гламур та багатство, що характеризувало ранній варіант дизайну арт-деко.

Ікона джазового віку Джозефіна Бейкер на Фолі-Бержере в Парижі

Клапани в епоху джазу

Арт-деко був невід’ємною частиною характеру епохи джазу. У задимлених паризьких нічних клубах, на кшталт тих, де виступала ікона Джазового віку Джозефіна Бейкер та розмахуючи спікерські горішки у Сполучених Штатах, де клаптяни розкочували свої панчохи під час танцю «Чарлстон», суто сучасний дух арт-деко був надзвичайно лютим. Гламур міжнародного витонченого життя, що живе високим життям, був увесь у ревінні 20-ті роки та образ арт-деко. Для багатьох класик Ф. Скотта Фіцджеральда «Великий Гетсбі» є ідеальним вираженням цієї епохи між двома світовими війнами.

Вплив арт-деко можна побачити в моді та ювелірних виробах 1920-х років. Подивившись на сукні, які носять чохли, ви відразу помітите прямий силует суконь, який перегукується з прямолінійними формами, настільки характерними для стилю Moderne. Сукні, які носили клаптяни, були радикальним відхиленням від переднього корсету, і вони були частиною нового модернізму та звільненого духу молодих жінок епохи джазу. Дизайн арт-деко також досить яскраво проявляється в трикутних та шевронових конструкціях, що з’явилися в сукнях 1920-х років, а також у розкішності та гламурі відбиваючих блискіток, які були такою популярною обробкою для вечора. В кінці 20-х років у вподобаних хустках зигзагоподібної хустки можна було навіть знайти вподобані лінії арт-деко.

Алмазний браслет Art Deco з Франції

Дизайн ювелірних виробів арт-деко

Звичайно, зовсім новий спосіб одягання вимагав абсолютно нового стилю прикрас. Ювелірні вироби періоду арт-деко є одними з найбільш яскравих і затребуваних, що коли-небудь створювалися. Деякі з найбільших імен в образотворчих ювелірних виробах відповідали за розробку неймовірних носіїв мистецтва. Cartier of Paris and Tiffany and Co. з Нью-Йорка створила ефектні кольє, браслети, сережки, каблучки та брошки в стилі арт-деко. Шматки легко розрізнити за повторюваними геометричними формами. Багато з тих же форм, які можна знайти в іншому місці в дизайні арт-деко, також були невід'ємною частиною ювелірних виробів сучасності. Зигзаги, трикутники та відкриті квадратні посилання - все це ознаки того періоду.

Платина була ідеальним середовищем для ювелірів в стилі арт-деко. Інші білі метали, срібло та біле золото також були популярні, жовте золото зустрічалося рідше. Діаманти були основою для багатьох творів ювелірних виробів в стилі арт-деко, особливо у вигляді багетів та маркізів, що слідували за лініями стилю Moderne. Сапфіри, рубіни, смарагди та нефрит були популярними акцентами для ювелірних виробів з діамантами. Сміливий контраст червоного або чорного лаку був ще одним трендом ювелірних виробів в стилі арт-деко.

Ще одним трендом ювелірних виробів, який вийшов з періоду арт-деко, було нове повагу до кричущих біжутерії. Модні дизайнери Коко Шанель та Ельза Скіапареллі допомогли популяризувати те, що Шанель називала «ювелірними прикрасами» своїми казковими підробками. Нова біжутерія була веселою і спортивною, і це стало можливим завдяки новим технологічним нововведенням, таким як створення бакеліту, твердого пластику, який формувався у все - від браслетів до вушних затискачів до брошок. Вплив арт-деко пронизав кожен куточок ювелірного світу; наприклад, срібні ремісники на зразок відомого Георга Дженсена з Копенгагена додавали сміливим малюнкам у чорному лаку до своїх творів у дусі нового мистецького руху.

Шпиль будівлі ChryslerДеталь будівлі Chrysler

Культурне мистецтво та архітектура 1920-х років

Було багато знакових художників періоду арт-деко. Рене Лалік, ювелір та художник скла - один із найвідоміших. Він зробив багато фігурних фігур, які були популярні в епоху модерн, але протягом 1920-х років він став важливою фігурою в арт-деко. Художниця Тамара де Лемпічка була однією з найвідоміших художниць сучасності. Народившись у Польщі, вона іммігрувала до Росії, лише втекла до Парижу під час більшовицької революції. Її запасні та стилізовані картини - прекрасний приклад того, як естетичний арт-деко перекладався на полотно. Ще одне відоме ім’я того часу - модний ілюстратор та дизайнер Ерте, який створив образи дам арт-деко, які були гламурними та витонченими. Він не тільки створив яскраві ілюстрації, але й розробив набори, костюми та програми для всього, від Folies Bergère в Парижі до голлівудських постановок для MGM.

Якщо є один міцний символ арт-деко, це повинен був бути хмарочос, особливо будівля Chrysler у Нью-Йорку. Побудована в 1928–1930 роках, будівля є прикладом всього, чим виступав Стиль Модерн. Швидкий темп вперед джазової епохи очевидний у рушійній силі будівництва: бути найвищою спорудою у світі. Будівництво Chrysler дійсно досягло цього славного подвигу, хоча воно і тримало заголовок лише до завершення Емпайр Стейт Білдінг через 11 місяців. Шедевр архітектора Вільяма Ван Алена - це екскурсія, яка використовувала сміливу геометрію та вертикальну тягу руху в стилі ар-деко, щоб створити один з найвишуканіших прикладів жанру, що коли-небудь побудований.

Мабуть, не випадково ця архітектурна данина епохи машин була побудована для автомобільної компанії, оскільки експансія автомобільної культури в Америці, безумовно, була ключовою частиною захоплення швидкістю та рухом, що характеризували епоху. Було багато граней будівлі Chrysler, які були замислені з автомобілем на увазі. Наприклад, на 31-му поверсі зовнішні кутові прикраси моделюються після кришок радіатора на Chrysler 1929 року. Стилізовані орли на кутах 61-го поверху засновані на орнаментах капюшона того ж модельного року.

Корона та шпиль будівлі Chrysler - це вражаючі демонстрації дизайну арт-деко на найвищому рівні. Терасова коронка має низку випромінюючих арк, встановлених у ступінчастій формі, яка була настільки популярною в той час. Крім того, корона обрезана в знаменитому мотиві сонячного вибуху в стилі арт-деко і вкладена численними вікнами трикутної форми. Нарешті, вся корона одягнена у блискучу нержавіючу сталь. Слід зазначити, що інтер’єр хмарочоса не менш розкішний, ніж зовнішній вигляд. Особливо слід відзначити унікальні двері з дерев'яними накладками на ліфти. Цей вражаючий твір архітектури більш-менш вражає кожну високу точку дизайну арт-деко; не дивно, що в 1976 році будівля Chrysler була оголошена Національною історичною пам'яткою.

Є ще багато прекрасних прикладів архітектури в стилі ар-деко по всьому світу. Можливо, завдяки асоціації з рухом та прогресом, арт-деко став кращим стилем для залізничних вокзалів та розкішних пароплавів, таких як Нормандія. Гламур та драматизм арт-деко також зробили його ідеальним для елегантних театрів та кінотеатрів. Високі лінії мосту Золоті Ворота - ще один приклад принципів дизайну арт-деко. Також є численні вишукані споруди в стилі ар-деко в інших країнах, особливо в Бразилії та на Кубі, які в цей період траплялися в будівництві.

1932 Вечірнє плаття Шанель

Арт-деко в 30-х роках: упорядкування модерн та депресія деко

На жаль, всі добрі речі повинні закінчитися, і крах фондового ринку 1929 року також привів до епохи джазу. Початок Великої депресії по суті означав кінець періоду арт-деко в Європі, але він повинен був тривати в США до 1930-х років. Як стилі, арт-деко розвивався, принаймні частково, як відповідь на економічні умови 30-х років. Ця друга фаза арт-деко іноді називається Streamline Moderne або Depression Deco. Він мав багато однакових стилістичних ознак дизайну арт-деко 1920-х, але з деякими вдосконаленнями.

Під час позбавлення Великої депресії багатство більше не стримувалося. Однак американці все ж бажали гламуру, як втечі від новин дня; це започаткувало Золотий вік Голлівуду. Оптимізм і модернізм все ще були в моді, але естетика Streamline Moderne була викладена і більш мінімалістична.

Цей перехід можна легко побачити в одязі 1930-х років. Сукні з блискучими змінами, які носили шапочки ревучих 20-х років, вже не були в моді. Підводки опускалися назад, а сукні були без прикрас. Слінкі і гладкі шовкові шармези або драпіровані атласи були тканиною вибору для екранні сирени 1930-х років, такі як Коко Шанель. Деякі дійсно цікаві форми арт-деко часто включалися в зашивання тканини, наприклад, трикутні вставки або шевронні конструкції. Сукні другої фази арт-деко були менш показовими, ніж в епоху джазу, але вони випромінювали прикольну витонченість.

В архітектурному плані депресією Деко повинні бути будівлі Майамі-Біч. Побудовані в 1930-х роках, готелі та резиденції в Майамі-Біч демонструють вирівняний стиль руху Streamline Moderne. Будинки чистіші з набагато меншою кількістю орнаментів, ніж будівля Chrysler. Вони відрізняються тим же захопленням геометрією та повторенням форми, що ознаменувало ранні етапи арт-деко, але плавнішими лініями. Закруглені куточки - ще один підпис Depression Deco, не тільки в архітектурі, але й у всіх формах промислового дизайну та побутових товарів. Інакше кажучи, всі унікальні якості Streamline Moderne можуть бути ідеально підсумовані одним бакелітовим радіо 1930-х років.

Поточний поїзд

Витривала спадщина в стилі арт-деко

Чудова річ у русі арт-деко полягає в тому, що він витримав випробування часом. Не менш захоплююче сьогодні, ніж це було в 1925 році, проекти періоду арт-деко мали надзвичайний вплив на мистецтво та архітектуру, які мали наслідувати. Навіть сьогодні ювелірні вироби, які були створені в стилі модерн, як і раніше дуже популярні і є висококолекційними. Від браслета з діамантом та платиною, який вартує десятки тисяч доларів, до покірних бакелевих браслетів, що сплітаються на барахолках, ювелірні вироби Art Deco є одними з найбільш впізнаваних та найпопулярніших. Видатні пам'ятники до епохи машин, такі як будівля Chrysler - одні з найвідоміших та знакових будівель, що коли-небудь будувалися, і вони продовжують мати силу враження та зачаровувати. Оптимістична сучасність, виражена у високих лініях та геометрії арт-деко, прекрасно захоплює дух прогресу в США та в країнах світу.